மியாசகியின் கம்பளிப்பூச்சி.

Never-Ending Man: Hayao Miyazaki என்ற ஆவணப்படத்தைப் பார்த்தேன். ஜப்பானிய அனிமேஷன் திரைப்பட இயக்குநர் மியாசகியின் வாழ்க்கை மற்றும் புதிய திரைப்படத்தின் தயாரிப்பு முயற்சிகள் குறித்த ஆவணப்படமிது.

செப்டம்பர் 2013 இல், மியாசகி தனது முதுமை காரணமாகத் திரைப்படத் தயாரிப்பிலிருந்து ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார், இந்த ஆவணப்படம் அவரது ஓய்வு குறித்த அறிவிப்பிலிருந்து துவங்குகிறது.

உலக சினிமா வியந்து பார்க்கும் ஆளுமையான மியாசகி பத்திரிக்கையாளர் சந்திப்பில் உரையாற்றுகிறார். அதில் கையால் வரையப்பட்ட ஓவியங்களைக் கொண்டு உருவாக்கப்படும் அனிமேஷன் திரைப்படங்களின் காலம் முடிந்துவிட்டது. புதிய CGI தொழில்நுட்பத்தின் மூலம் அனிமேஷன் படங்களை உருவாக்கும் காலம் வந்துவிட்டது. தான் CGI தொழில்நுட்பம் அறியாதவன் என்பதால் திரைத்துறையிலிருந்து ஒய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார்.

புதிய டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தைச் சேர்ந்த இளம் தலைமுறையினர் திரைப்படங்களை உருவாக்கட்டும் என்று வீட்டில் தனியே முதுமையைக் கழித்துக் கொண்டிருந்தார்.

கலைஞர்களால் எப்படி  நாட்களை வெறுமனே கடத்திவிட முடியும். ஆகவே தனக்கு விருப்பமான ஓவியங்களை வரைந்து கொண்டிருந்தார்.

மியாசகியின் வீடும், பனி கொட்டும் வீதியும், பறவைகளுடன் அவர் பழகும் விதமும் அழகாகக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டிருக்கிறது. தொலைபேசி அடிக்கும் போதெல்லாம் அவரது முகம் மாறுகிறது. அவருடன் பணியாற்றிய யாரோ ஒரு வயதானவரின் மரணச்செய்தியை அத் தொலைபேசி தெரிவிக்கிறது. தன் நண்பர்களில் பலர் இறந்து போய்விட்டார்கள். தான் ஏதோ ஒரு காரணத்திற்காக உயிருடன் இருக்கிறேன் என்கிறார் மியாசகி.

அவரைச் சந்திக்க அன்றாடம் வரும் தயாரிப்பாளரிடம் தனது ஓவியங்களைக் காட்டுகிறார். இன்னொரு திரைப்படத்தை உருவாக்குவது என்பது மரணத்தைத் தானே தேடி வரவழைத்துக் கொள்வது என்று மியாசகி அச்சப்படுகிறார்.

அவரது வீட்டின் அருகிலுள்ள சிறுவர்கள் அவரது கதவைத் தட்டி வீட்டினுள் வந்து மிட்டாய்களை வாங்கிப் போகிறார்கள். சிறுவர்களை ஸ்டுடியோவிற்கு வரவழைத்து உரையாடுகிறார். விளையாடுகிறார்.

ஒரு காட்சியில் செடி ஒன்றின் இலையை லென்ஸ் வைத்து உற்று நோக்கிப் படம் வரைகிறார் மியாசகி.  இன்னொரு காட்சியில் இரவில் அவர் வீடு திரும்பும் போது வழியில் கேட்கும் தவளைகளின் குரலை வியந்து ரசிக்கிறார். குழந்தைகள் வேடிக்கை பார்க்க ஆட்டுகுட்டியின் பொம்மையை ஜன்னலில் வைக்கிறார். இப்படி அவரது அன்றாட வாழ்க்கை உயிர்துடிப்புடன் இயங்குகிறது.

திடீரென ஒரு நாள் அவருக்குச் சிறிய குறும்படம் ஒன்றை உருவாக்கலாமே என்ற எண்ணம் பிறக்கிறது.

கம்பளிப்பூச்சி ஒன்றின் கதையைச் சொல்லும் அந்தக் குறும்படத்திற்காக  புதிய CGI தொழில்நுட்பத்தைப் பரிசோதனை செய்து பார்க்கிறார்.. Boro the Caterpillar என்ற அந்தக் குறும் படத்திற்கான ஆதார ஒவியங்களை வரைகிறார்

அவர் விரும்பியது போல CGI காட்சிகள் வரவில்லை. பொறுமையாகக் காத்திருக்கிறார். திருத்தங்கள் மேற்கொள்கிறார். கம்ப்யூட்டரே ஒவியம் வரையும் என கோரமான காட்சிகளை demo வாகக் காட்டும் போது சினிமா இது போன்ற கோரத்தை உருவாக்க வேண்டிய கலையில்லை என்று இளைஞர்களைக் கண்டிக்கிறார்.

சின்னஞ்சிறிய படம் ஒன்றை உருவாக்க அவர் மேற்கொள்ளும் கடின உழைப்பும் எத்தனிப்பும் வியக்க வைக்கிறது. தரமற்ற எதையும் பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டிவிடக்கூடாது என்பதில் மியாசகி உறுதியாக இருக்கிறார்.

தொழில்நுட்பம் தெரிந்த இன்றைய இளைஞர்களுக்கு ஒரு கம்பளிப்பூச்சி எப்படி ஊர்ந்து போகும் என்று தெரியவில்லை. அதன் ரோமங்கள் காற்றில் எப்படி அசையும்  எனத் தெரியவில்லை. அனிமேஷன் துறையில் பணியாற்றுகிறவர்கள் இயற்கையை ஆழ்ந்து அவதானிக்க வேண்டும் என்று ஆலோசனை கூறுகிறார்.

Boro the Caterpillar பாதிப்படம் உருவாக்கப்பட்ட போது மனச்சோர்வு ஏற்படுகிறது. தயாரிப்பைக் கைவிட்டுவிடலாமா என யோசிக்கிறார். ஆனால் விடவும் மனமில்லை.  மியாசகி என்ற கலைஞனின் அகத்தேடுதல்களை மிக உண்மையாக ஆவணப்படுத்தியிருக்கிறார்கள்.

ஆவணப்படத்தின் முடிவில் அவர் How Do You Live?, என்ற புதியதொரு முழு நீளத் திரைப்படத்தை உருவாக்க முனைவது காட்டப்படுகிறது. அப்படம் 2019ன் இறுதியில் வெளியாகக் கூடும் என்கிறார்கள்.

ஒரு அனிமேஷன் படத்தை உருவாக்கக் குறைந்த பட்சம் மூன்று ஆண்டுகள் தேவைப்படுகின்றன. ஆயிரக்கணக்கானவர்கள் ஒன்றிணைந்து பகலிரவாக ஓவியம் வரைந்தே படத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.

••

அனிமேஷன் திரைப்படங்களில் ஹாலிவுட்டை விஞ்சியவர்கள் ஜப்பானியர்கள். குறிப்பாக ஹயாவோ மியாசகியின் அனிமேஷன் திரைப்படங்கள் அற்புதமானவை. Studio Ghibli தயாரிப்பில் வெளியான அவரது படங்களின் பாதிப்பை  இன்றும் ஹாலிவுட் அனிமேஷன் படங்களில் காணமுடியும்.

குழந்தைகளுக்காக உருவாக்கபட்ட அனிமேஷன் படங்கள் என்றபோதும் போருக்கு எதிரான குரலையும் இயற்கையைப் பேணிக் காக்க வேண்டும் என்பதையும், சக உயிரினங்கள் மீது அன்பு செலுத்த வேண்டும் என்பதை முதன்மைப்படுத்தியே மியாசகி படங்களை உருவாக்கியுள்ளார்.

டோக்கியோவின் பங்கியா பகுதியில் பிறந்த மியாசகி சிறு வயதிலிருந்தே மங்கா மற்றும் அனிமேஷனில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். அனிமேஷன் தொழில்நுட்பத்தின் ஆரம்பக் காலமது. இயக்குனர் ஐசோ தகாஹாட்டாவுடன் இணைந்து 2டி அனிமேஷன் படங்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டார். 1979 இல் தன் முதல் படமான The Castle of Cagliostro வை இயக்கினார்

பின்பு மியாசகி 1985 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டுடியோ கிப்லியை உருவாக்கினார் . இவரது இயக்கத்தில் உருவான Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki’s Delivery Service (1989), and Porco Rosso (1992). படங்களின் மூலம் மேற்குலகின் கவனத்தை ஈர்த்த மியாசகி சர்வதேச அளவில் பல்வேறு விருதுகளைப் பெற்றார்.

2001 ஆம் ஆண்டு வெளியான திரைப்படமான ஸ்பிரிட்டட் அவே ஜப்பானிய வரலாற்றில் அதிக வசூல் செய்த படமாக இருந்தது. அத்தோடு, 75 வது ஆஸ்கார் விருதுகளில் சிறந்த அனிமேஷன் அம்சத்திற்கான அகாடமி விருதையும் வென்றது

அவரது Howl’s Moving Castle (2004), Ponyo (2008), The Wind Rises (2013) படங்கள் சர்வதேச அளவில் பெரும் வசூலைப் பெற்றதோடு அனிமேஷன் படங்களின் புதிய உச்சங்களையும் அடையாளம் காட்டியது.

மியாசகியின் அனிமேஷன் படங்கள் யாவும் கையால் வரையப்பட்ட ஓவியங்களைக் கொண்டே உருவாக்கப்பட்டன. இதற்காக அவரிடம் சிறந்த ஓவியர்களின் குழு இருந்தது. அவர்கள் ஒன்றிணைந்து திரைப்படத்தை உருவாக்கினார்கள். ஒரு படத்திற்கு ஒரு லட்சம் முதல் ஒன்றரை லட்சம் ஒவியங்கள் வரை வரைந்திருக்கிறார்கள்.

மியாசகி ஒரு காலகட்டத்தின் குரல். அவரது அனிமேஷன் திரைப்படங்கள் ஒப்பற்ற சாதனைகள். புதிய தொழில்நுட்பம் உருவாகும் போது அவரும் பாதிக்கப்படுகிறார். ஒரு காலத்தில் ஓவியர்கள் அனைவரும் ஒன்று சேர்ந்து பணியாற்றிய அலுவலகம் இன்று வெறிச்சோடிக்கிடக்கிறது.  காலியான மேஜைகள். நாற்காலிகள். சுவரில் தொங்கும் குரூப் போட்டோ இவற்றைக் காணும் போது பழைய காலம் நினைவில் எழுந்து மறைகிறது.

படத்தின் முடிவில் தான் மீண்டும் கையால் வரையப்பட்ட ஓவியங்களைக் கொண்டே அனிமேஷன் படத்தை உருவாக்கப் போவதாக அறிவிக்கிறார். அது தான் கலைஞனின் பிடிவாதம். கனவு. நிச்சயம் இதிலும் மியாசகி வெற்றி பெறுவார்.

ஆவணப்படம் முழுவதும் நாமும் மியாசகியோடு பனியில் நடக்கிறோம். குடைபிடித்தபடியே மழையில் உடன் செல்கிறோம். அவர் சினிமா குறித்து விளக்கும் அறையில் ஒரமாக உட்கார்ந்து கேட்டுக் கொண்டிருக்கிறோம். அவர் சாப்பிடும் போது அருகிலிருந்து பார்க்கிறோம். மியாசகியின் அழகிய மரவீடும். அவர் ஓவியம் வரையும் அறையும் நூலகமும். சிறிய காரும் நம் காலத்தின் மகத்தான கலைஞன் எவ்வளவு எளிமையாக வாழுகிறார் என்பதை அடையாளப்படுத்துகின்றன.

வான்கோவின் ஒவியங்களில் காணப்படும் தீவிரமான, பதற்றமான கோடுகள். அடர்வண்ணங்கள் போன்றதே மியாசகியின் அனிமேஷன் படங்களில் வெளிப்படும் ஒவியங்கள். இயற்கையினை இத்தனை நுட்பமாக, பிரம்மாண்டமாக யாரும் திரையில் காட்டியதேயில்லை. அதற்காகவே மியாசகி உலகெங்கும் கொண்டாடப்படுகிறார்.

•••

..

Archives
Calendar
September 2019
M T W T F S S
« Aug    
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30  
Subscribe

Enter your email address: